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Michael Weyrauch: Verkaufstrainer mit Herz erhält ExpertenPortal-Auszeichnung 2024

Michael Weyrauch, Verkaufstrainer mit Herz, wurde mit der ExpertenPortal-Auszeichnung 2024 geehrt. Sein Ansatz verbindet Menschlichkeit und Erfolg und setzt neue Maßstäbe im Vertrieb.

BildExpertenPortal-Auszeichnung 2024: Ehrung für Michael Weyrauch

Michael Weyrauch, Verkaufstrainer mit Herz und Neugründer der Marke LoveSelling, wurde mit der renommierten ExpertenPortal-Auszeichnung 2024 geehrt. Seit Jahren setzt er auf Verkaufsstrategien, die Menschlichkeit und Erfolg in Einklang bringen. Mit seiner einzigartigen Herangehensweise hat er den Vertrieb neu definiert, indem er auf Authentizität, Empathie und nachhaltige Ergebnisse setzt.

Die ExpertenPortal-Auszeichnung honoriert Persönlichkeiten und Marken, die mit innovativen Ideen und praktischen Konzepten ihre Branchen maßgeblich prägen. Michael Weyrauchs Arbeit zeigt, dass Erfolg im Vertrieb nicht auf Druck oder Manipulation beruhen muss, sondern auf ehrlicher Kommunikation und echten Verbindungen.

Die Marke LoveSelling steht dabei für mehr als nur eine Methode – sie ist eine Bewegung, die zeigt, wie Menschlichkeit in der Geschäftswelt nicht nur möglich, sondern auch notwendig ist. Die Anerkennung durch das ExpertenPortal unterstreicht die Bedeutung von Weyrauchs Ansätzen in einer Zeit, in der Kundenzentrierung und Authentizität im Mittelpunkt stehen.

Weyrauchs Trainingsansatz ist geprägt von klaren, praxisnahen Schritten, die leicht in den Alltag integriert werden können. Damit hilft er Verkäufern, Blockaden abzubauen und ihre Verkaufsprozesse neu zu denken. Seine Teilnehmer berichten nicht nur von messbaren Ergebnissen, sondern auch von mehr Freude und Erfüllung in ihrer Arbeit.

Mit der ExpertenPortal-Auszeichnung 2024 wird Michael Weyrauch in eine Reihe von Visionären aufgenommen, die nachhaltige Impulse setzen und durch ihr Wirken ihre Branchen revolutionieren. Seine Botschaft ist klar: Menschlichkeit und Erfolg gehören zusammen.

Über Michael Weyrauch

Michael Weyrauch ist Verkaufstrainer mit Herz und Neugründer von LoveSelling. Mit seiner langjährigen Erfahrung im Vertrieb und seinem Fokus auf authentische Verkaufsstrategien hat er eine Methode entwickelt, die sowohl für Verkäufer als auch für Kunden nachhaltigen Mehrwert schafft.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Weyrauch Consulting
Herr Michael Weyrauch
Am Trieb 18
64720 Michelstadt
Deutschland

fon ..: 016091494102
web ..: https://michaelweyrauch.de/90-tages-challenge/
email : presse@michaelweyrauch.de

Michael Weyrauch, der Verkaufstrainer mit Herz, ist ein anerkannter Experte in der Verkaufsbranche. Mit neugegründete Marke LoveSelling hat er es sich zur Aufgabe gemacht, Menschen zu inspirieren und ihnen zu zeigen, wie sie durch ehrlichen und empathischen Verkauf erfolgreich sein können. Seine langjährige Erfahrung und sein tiefes Verständnis für menschliche Bedürfnisse und Emotionen machen ihn zu einem herausragenden Trainer und Speaker. Michael Weyrauch ist dafür bekannt, komplexe Themen einfach und verständlich zu vermitteln und dabei stets den Menschen in den Mittelpunkt zu stellen.

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„Ich habe eine Barrikade gebaut“ von Anna Swirszczynska

Swirszczynska, eine der bedeutendsten poetischen Persönlichkeiten Polens des 20. Jahrhunderts, findet in diesem Werk zu einem lakonischen Ton, der prägend für ihr späteres Schaffen wurde.

Bild„In schwierigen Zeiten zeigen sich die Stärken und Schwächen der Menschen besonders deutlich. Anna Swirszczynskas Gedichtband „Ich habe eine Barrikade gebaut“ fängt in ihren Gedichten die Schrecken und die Menschlichkeit des Warschauer Aufstands von 1944 auf eine berührende Art und Weise ein.“ (Frank-Michael Preuss)

Die polnische Dichterin Anna Swirszczynska, geboren 1909 in Warschau und gestorben 1984 in Krakau, zählt zu den bedeutendsten poetischen Stimmen des 20. Jahrhunderts in Polen. Ihr Gedichtband „Ich habe eine Barrikade gebaut“ basiert auf ihren persönlichen Erfahrungen als Sanitäterin während des Warschauer Aufstands 1944 gegen die deutschen Besatzer.

Erst 30 Jahre nach den Ereignissen, im Jahr 1974, veröffentlichte Swirszczynska diese lyrischen Reflexionen, die mit klarer, sachlicher Sprache das menschliche Drama des Aufstands einfangen. Der Band, der erstmals auf Polnisch erschien und nun in deutscher Übersetzung vorliegt, enthält 100 Gedichte, die mit einer klaren und sachlichen Sprache die fragile menschliche Existenz inmitten eines großen Menschheitsdramas beleuchten.

Swirszczynska, eine der bedeutendsten poetischen Persönlichkeiten Polens des 20. Jahrhunderts, findet in diesem Werk zu einem lakonischen Ton, der prägend für ihr späteres Schaffen wurde. Ihre Gedichte sind kurz und prägnant, keines länger als eine Seite, und jedes beleuchtet eine kleine Szene aus dem Alltag im Ausnahmezustand.

Die Dichterin beschreibt eindringlich das Leben während des Aufstands: das Postenstehen, das Lauschen auf die Feinde, die tapferen Mädchen mit den Tragen oder die sterbende Pfadfinderin, die sich wünscht, in einem Spitzenkleid aufgebahrt zu werden. Die Gedichte zeichnen Porträts gewöhnlicher Menschen – Männer, Frauen, Kinder und Greise -, die im Kugelhagel leben, lieben und sterben. Swirszczynska berichtet von Helden und Heldinnen des Alltags mit einer Stimme von weltweiter Bedeutung.

In ihren eindringlichen Gedichten vermeidet Swirszczynska jegliche Schwarzweißmalerei. Stattdessen enthüllt sie die komplexen Schattierungen menschlichen Verhaltens in Extremsituationen. Zwischen den Zeilen ihrer Verse schimmern sowohl erschütternde Momente der Grausamkeit als auch bewegende Gesten der Mitmenschlichkeit hindurch.

Ihre Werke sind ein „Universum der Angst“ und ein „Himmel der Furcht“, das den Leser in seiner Intensität nicht loslässt. Ihre Gedichte sind nicht nur ein literarisches Dokument des Warschauer Aufstands, sondern auch ein zeitloses Zeugnis menschlicher Stärke und Verletzlichkeit. Die deutsche Übersetzung von Peter Oliver Loew, die kürzlich im Secession Verlag erschienen ist, macht Swirszczynskas bedeutendes Werk erstmals einem breiteren deutschsprachigen Publikum zugänglich.

Obwohl die Dichterin in Polen zu den bekanntesten des 20. Jahrhunderts zählt und von Czeslaw Milosz sogar als eine der „größten poetischen Persönlichkeiten in der Geschichte der gesamten polnischen Literatur“ bezeichnet wurde, blieb ihre Rezeption in Deutschland bisher auf einen kleinen Kreis von Eingeweihten beschränkt. Im Ausland konzentrierte sich die Aufmerksamkeit seit den 1970er Jahren hauptsächlich auf den angelsächsischen Raum.

Verlag:
https://secession-verlag.com/
https://secession-verlag.com/buecher/ich-habe-eine-barrikade-gebaut

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Redaktionsbüro für Bild & Text
Herr Frank-Michael Preuss
Mendelssohnstrasse 7
30173 Hannover
Deutschland

fon ..: 0511471637
web ..: https://www.fmpreuss.de
email : info@fmpreuss.de

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„Between Shadows and Light. The Silent March of Souls“ von Tokio Darcy®

Tokio Darcy® entfesselt mit „Between Shadows and Light. The Silent March of Souls“ eine vielschichtige Reflexion über das Spannungsfeld von Isolation, Kollektivität und der Suche nach Identität.

BildDie zeitgenössische Kunstszene erlebt derzeit eine faszinierende Verschmelzung traditioneller Kunstformen mit modernster Technologie. Tokio Darcy®, eine Künstlerin, die sich durch ihren visionären Einsatz von Künstlicher Intelligenz und digitalen Werkzeugen auszeichnet, führt uns mit ihrer neuesten Werkreihe „Between Shadows and Light. The Silent March of Souls“ auf eine tiefgreifende, visuell-poetische Reise. Diese Kollektion, bestehend aus acht meisterhaften Werken, reflektiert die stille, aber unaufhaltsame Marschbewegung der Menschheit – ein metaphysisches und zugleich zutiefst soziales Phänomen. Die Künstlerin bedient sich moderner Technologien, um das Unsichtbare sichtbar zu machen: das kollektive Streben der menschlichen Seele, gefangen zwischen Licht und Schatten, zwischen Hoffnung und Verzweiflung.

Der Titel „The Silent March of Souls“ gibt bereits einen ersten Einblick in das zugrundeliegende Thema der Kollektion. Stille, der Marsch, die Seelen – all diese Begriffe entfalten eine eigentümliche Spannung. Tokio Darcy untersucht in ihren Werken das Verhältnis von Masse und Individuum, von persönlicher und kollektiver Erfahrung, und von existenziellen Fragen, die sowohl das Einzelwesen als auch die Menschheit als Ganzes betreffen. Die in ihren Bildern dargestellten Menschenmengen – eine Mischung aus vagen Silhouetten, die zu verblassen scheinen, und kräftigen, fast beklemmenden Strukturen – führen die Betrachter in eine düstere, surreale Welt, die die Grenzen von Realität und Traum verwischt.

Was auf den ersten Blick wie eine simple Darstellung einer anonymen Masse erscheint, enthüllt bei näherer Betrachtung eine komplexe Metapher für die heutigen gesellschaftlichen Strukturen. Tokio Darcy entwirft durch ihre Werke eine eindrucksvolle Sozialkritik, indem sie die Tendenz der modernen Gesellschaft zum konformistischen Verhalten ins Zentrum stellt. Der Mensch, gefangen in der Dynamik der Masse, wird in seiner Individualität und Eigenständigkeit immer mehr zum Schatten seiner selbst. Die schattenhaften Figuren, die Darcy auf die Leinwand bringt, symbolisieren diesen Verlust von Identität in der anonymen Menge, während sich gleichzeitig eine tiefe Verbundenheit zwischen den einzelnen Wesen erkennen lässt – eine Art Rudelverhalten, das den Menschen in einen Zustand der scheinbaren Sicherheit lullt, ihn jedoch gleichzeitig seiner Handlungsfähigkeit beraubt.

Diese visuelle Darstellung des „Massenwahns“ verweist auf das uralte Phänomen des „Lemminghaften Verhaltens“: Der Mensch als Individuum, der, sobald er sich in einer Gruppe wiederfindet, seinen kritischen Verstand aufzugeben scheint und blind dem Impuls folgt, den andere vorgeben. Darcy geht hierbei weit über eine oberflächliche Betrachtung dieses Phänomens hinaus. Sie zeigt nicht nur die Bewegung der Masse, sondern auch das innere Ringen des Einzelnen mit sich selbst. Die Figuren in ihren Werken marschieren zwar in eine gemeinsame Richtung, doch innerhalb dieser scheinbar gleichförmigen Bewegung bleiben sie isoliert, in sich gekehrt und schweigend. Es ist ein Marsch ohne Stimme, ohne Richtung – eine existenzielle Reise, die keine Antwort kennt.

Diese symbolische Darstellung verweist auf die zunehmende Entfremdung des Einzelnen in der modernen Gesellschaft. Tokio Darcy hält uns einen Spiegel vor, indem sie nicht nur die passiv mitlaufende Masse darstellt, sondern auch das Gefühl der Ohnmacht und der inneren Zerrissenheit einfängt, das viele inmitten der globalen Ereignisse und gesellschaftlichen Umbrüche erleben. Diese visuelle Metapher für den Verlust der kritischen Reflexion innerhalb einer Masse wird durch Darcys Einsatz moderner Technologien umso eindrucksvoller. Mit Hilfe Künstlicher Intelligenz und digitaler Manipulation gelingt es der Künstlerin, eine zusätzliche Dimension in ihre Werke zu integrieren. Die Bewegungen der Figuren scheinen in einem Zustand zwischen Realität und Fiktion zu schweben – eine Unschärfe, die die Flüchtigkeit des menschlichen Daseins symbolisiert und den Blick auf das tieferliegende Thema der existenziellen Unsicherheit lenkt.

Ein herausragendes Merkmal dieser Kollektion ist Tokio Darcys Fähigkeit, die Spannung zwischen Licht und Schatten auf emotional aufgeladene Weise zu inszenieren. Die Lichtquellen in ihren Werken wirken oft wie ferne, ungreifbare Versprechen, während der Schatten – in Form von Dunkelheit und Ungewissheit – unaufhaltsam vordringt. Es ist ein Dialog zwischen Hoffnung und Verlorenheit, der die tiefen, existenziellen Ängste des Menschen widerspiegelt. In diesem Spannungsfeld zeigt Darcy die Zerbrechlichkeit des Seins und die unvermeidliche Auseinandersetzung des Individuums mit den Fragen nach Sinn, Identität und dem eigenen Platz in der Welt. Der Mensch, so scheint es, marschiert durch das Leben wie eine Seele auf der Suche nach einem unerreichbaren Ziel, ständig balancierend zwischen Licht und Dunkelheit.

Tokio Darcy schafft es, in dieser Kollektion auch den Moment der stillen Revolte einzufangen. Ihre Figuren wirken einerseits wie passive Beobachter ihrer eigenen Existenz, und doch wohnt ihnen ein subtiles Gefühl des Widerstands inne. Diese Ambivalenz spiegelt die inneren Kämpfe des Einzelnen wider, der sich zwar als Teil einer größeren Gemeinschaft versteht, aber gleichzeitig seine eigene Autonomie nicht gänzlich aufgeben will. Der Mensch ist Teil der Masse und gleichzeitig allein – ein Paradoxon, das Tokio Darcy in ihrer künstlerischen Arbeit mit beeindruckender Klarheit und emotionaler Tiefe visualisiert.

Ein weiterer Aspekt, den Tokio Darcy in „The Silent March of Souls“ herausarbeitet, ist das Gefühl der Isolation inmitten der Menschenmenge. Die Figuren, die sie darstellt, sind nicht miteinander verbunden, obwohl sie sich im selben Raum befinden, denselben Weg gehen, dieselbe Existenz teilen. Diese Darstellung von Isolation innerhalb der Masse stellt eine subtile Kritik an der modernen Gesellschaft dar, in der die Technologie zwar zunehmend Kommunikation und Verbindungen ermöglicht, das Gefühl der tiefen menschlichen Verbundenheit jedoch oft auf der Strecke bleibt. In dieser neuen digitalen Welt sind wir miteinander vernetzt, aber selten wirklich verbunden. Darcy fängt diese paradoxe Trennung mit einer ästhetischen Raffinesse ein, die den Betrachter unweigerlich in ihren Bann zieht.

„Between Shadows and Light. The Silent March of Souls“ zeigt einmal mehr, dass Tokio Darcy nicht nur eine Meisterin der Technik ist, sondern auch eine tief reflektierende Künstlerin, die sich mit den großen Fragen der menschlichen Existenz auseinandersetzt. Durch die Verbindung von Künstlicher Intelligenz, digitaler Kunst und traditionellem malerischen Können schafft sie Werke, die sowohl intellektuell fordernd als auch emotional aufwühlend sind. Ihre Kunst bewegt sich im Spannungsfeld zwischen ästhetischer Schönheit und schmerzlicher Erkenntnis, zwischen der Erhabenheit der Formen und der bedrückenden Schwere der Themen.

Darcy erhebt die abstrakte Kunst in ihrer Kollektion zu einer Form der visuellen Philosophie. Ihre Werke sind nicht nur ästhetische Objekte, sondern vielmehr Meditationen über das Leben, den Tod, die Suche nach Sinn und die stillen Kämpfe, die jede Seele in ihrem inneren Marsch durch das Leben führt. In „The Silent March of Souls“ zeigt sie uns, wie nah beieinander Licht und Schatten, Hoffnung und Verzweiflung, Individualität und Kollektivität liegen – und wie wenig wir letztlich wissen über den wahren Weg, den wir gehen.

Diese Kollektion ist nicht nur eine künstlerische Leistung, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über den Zustand der modernen Gesellschaft, ihre Tendenz zur Gleichschaltung und die inneren Kämpfe, die jeder Mensch auf seinem Weg zwischen Licht und Schatten durchlebt.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

tokio darcy® art-labs – foxx-merch Marketing und Vertriebs GmbH
Frau Dagmar Seebo
Hansering 106
31141 Hildesheim
Deutschland

fon ..: 01713892580
web ..: https://www.artiriot.com
email : tokio@tokio-darcy.shop

Tokio Darcy® ist eine multidimensionale Künstlerin, deren Werk in der zeitgenössischen Kunstszene eine unverkennbare Spur hinterlässt. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Verschmelzung von Technologie, Mystik und subversiver Provokation aus. Bekannt für ihren intensiven Einsatz digitaler Medien und Künstlicher Intelligenz, verschiebt Darcy die Grenzen des traditionellen Kunstschaffens. Sie entfaltet dabei eine künstlerische Sprache, die sowohl visuell beeindruckt als auch tiefgreifende emotionale und intellektuelle Resonanz erzeugt. Ihre Kunst ist ein Raum, in dem sich Körper, Geist und Technologie zu einem neuen Ausdruck der menschlichen Erfahrung vereinen.

Mit einem scharfen Blick auf die gesellschaftlichen Machtstrukturen und Normen, die unser alltägliches Leben durchdringen, entwickelt Tokio Darcy Arbeiten, die auf komplexe und oft widersprüchliche Weise Fragen der Identität, Selbstermächtigung und Befreiung verhandeln. Ihr Schaffen stellt eine künstlerische Erforschung der vielschichtigen Wechselwirkungen zwischen dem Einzelnen und der Gesellschaft dar, wobei sie insbesondere feministische Perspektiven in den Mittelpunkt rückt. Dabei ist Darcy stets darum bemüht, die Rolle der Technologie nicht nur als Mittel der ästhetischen Erweiterung, sondern auch als Instrument der Reflexion und Transformation zu nutzen.

Als ein zentrales Mitglied der progressiven artiriot® art labs agiert Tokio Darcy an der Schnittstelle von physischer und digitaler Welt. Sie erschafft Werke, die den Betrachter herausfordern, indem sie vertraute Vorstellungen von Realität, Täuschung und Wahrnehmung in Frage stellen. Darcys Kunst ist dabei nie bloß reines Anschauungsobjekt, sondern ein lebendiges Medium für tiefgründige psychologische und gesellschaftliche Reflexionen. Durch den Einsatz moderner Technologien werden ihre Arbeiten zu einem Erfahrungsraum, der das Potenzial moderner Kunst in völlig neue Dimensionen hebt.

In einer Zeit, in der die Grenzen zwischen Mensch und Maschine immer fließender werden, zeigt Darcy, wie Kunst die Schnittstellen dieser hybriden Existenz aufgreifen und produktiv gestalten kann. Ihre Werke sind nicht nur Ausdruck ästhetischer Innovation, sondern auch Mittel der intellektuellen und emotionalen Befreiung. Tokio Darcy schafft Kunst, die als Spiegel der Gegenwart dient und gleichzeitig neue Wege aufzeigt, die uns in eine von Technologie geprägte Zukunft führen – immer mit dem Bewusstsein, dass Kunst nicht nur gesehen, sondern erlebt und reflektiert werden muss.

Pressekontakt:

tokio darcy® art-labs – foxx-merch Marketing und Vertriebs GmbH
Frau Dagmar Seebo
Hansering 106
31141 Hildesheim

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FragenMagie: Magische Fragen – Ein Schlüssel zur Veränderung der Welt

Die fehlende Mitmenschlichkeit schmerzt. Daher laden die Geschwister Armgard und Hajo Schörle laden mit ihrem innovativen Projekt „‚FragenMagie“ dazu ein, die Kraft des Dialogs neu zu entdecken.

BildDie Geschwister Armgard und Hajo Schörle laden mit ihrem innovativen Projekt „Magische Fragen“ dazu ein, die Kraft des Dialogs neu zu entdecken. Seit über drei Jahrzehnten erforschen und entwickeln sie künstlerisch-pädagogische Ansätze, die das Gespräch als Werkzeug für Menschlichkeit und Wertschätzung in den Mittelpunkt stellen.

In einer Zeit, in der gesellschaftliche Spaltung und Konflikte zunehmen, bieten die „Magischen Fragen“ einen Weg, um Brücken zu bauen und gegenseitiges Verständnis zu fördern. Diese besonderen Fragen schöpfen ihre Kraft aus einer Haltung der Würde gegenüber allem Leben und dem tiefen Gefühl von Mitmenschlichkeit. Sie sind mehr als nur Worte – sie sind Einladungen zum Zuhören, zum Sich-Verbinden und zum gemeinsamen Wachsen.

Das Projekt richtet sich an Schulen, Unternehmen, soziale Einrichtungen, Kommunen sowie an Familien und Partnerschaften. Die „Magischen Fragen“ sind universell einsetzbar und erfordern keine speziellen Vorkenntnisse oder Ausbildungen. Sie öffnen Türen zu neuen Lösungsräumen und wecken die kreative Intelligenz jedes Einzelnen.

Zur Unterstützung dieses Projekts werden nun Förderer gesucht. Die finanzielle Unterstützung ermöglicht es den Geschwistern Armgard und Hajo Schörle, ihre wertvollen Erfahrungen und Erkenntnisse einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Das Ziel ist es, Arbeitsmaterialien wie ein praxisorientiertes Arbeitsbuch, eine Sammlung von über 500 magischen Fragen sowie ein Kartenset für den Einsatz im Alltag bereitzustellen. Darüber hinaus sollen fortlaufende Podcasts und Praxistrainings angeboten werden.

Die Vision hinter „Magische Fragen“ ist es, Vielfalt als Bereicherung zu erleben und eine Kultur der Verbundenheit zu schaffen – sei es in Unternehmen, Gemeinden oder im privaten Umfeld. Es geht darum zu zeigen, dass Andersartigkeit ein Gewinn ist und dass jeder Mensch durch wertschätzende Kommunikation zur Entstehung einer neuen Realität beitragen kann.

Interessierte können das Projekt auf vielfältige Weise unterstützen: durch finanzielle Beiträge auf der Plattform BETTER PLACE (https://www.betterplace.me/fragenmagie), durch das Teilen des Projekts in sozialen Netzwerken oder durch eigene kreative Ideen zur Verbreitung des Konzepts.

Für weitere Informationen stehen Armgard und Hajo Schörle gerne zur Verfügung. Lassen Sie uns gemeinsam die Welt verändern – mit magischen Fragen!

Bücher:
Weitere Infos zu den bisherigen Büchern sind auf der Verlagswebsite zu finden.

Lasst uns wieder miteinander ins Gespräch kommen – mit magischen Fragen, die die Welt verändern!

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

W&D Schörle
Herr Hajo Schoerle
Lise-Meitner-Str 9
72202 Nagold
Deutschland

fon ..: 07452 2690
web ..: http://www.schoerle.de
email : info@schoerle.de

Pressekontakt:

W&D Schörle
Herr Hajo Schoerle
Lise-Meitner-Str 9
72202 Nagold

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