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SOUL OF AFRIKA präsentiert zeitgenössische Kunst auf der ARTMUC 2024 in München

Zeitgenössische Kunst entdecken bei der Galerie SOUL OF AFRIKA. Besuchen Sie unsere Galerie an Stand A36 auf der Kunstmesse ARTMUC 2024 in München vom 25. bis 27. Oktober 2024.

BildMünchen, Oktober 2024 – Die Galerie SOUL OF AFRIKA freut sich, ihre Teilnahme an der diesjährigen ARTMUC Kunstmesse in München bekannt zu geben, die vom 25. bis 27. Oktober 2024 in der MTC Location, Ingolstädter Straße 45 München stattfindet. Als eine der führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in München, wird SOUL OF AFRIKA eine faszinierende Auswahl an Werken aus den Bereichen Malerei, Skulpturen, Prints und Fotografien präsentieren.

Die ARTMUC ist eine der bedeutendsten Plattformen für zeitgenössische Kunst in Süddeutschland und zieht Künstler, Galerien, Sammler und Kunstinteressierte aus ganz Europa an. In dieser kreativen und inspirierenden Umgebung wird SOUL OF AFRIKA die Vielfalt und Tiefe afrikanischer Kunst präsentieren und mit den Besuchern in den Dialog treten, um ein tieferes Verständnis für die kulturellen und künstlerischen Bewegungen des afrikanischen Kontinents zu fördern.

Über SOUL OF AFRIKA

Die Galerie SOUL OF AFRIKA, mit Sitz im Herzen von München, widmet sich der Förderung und Ausstellung zeitgenössischer Kunst aus verschiedenen afrikanischen Ländern. Die Galerie hat es sich zur Aufgabe gemacht, Kunstwerke zu präsentieren, die sowohl traditionelle afrikanische Einflüsse als auch moderne und globale Themen widerspiegeln. Die gezeigten Werke reichen von farbenfrohen Gemälden, die die Lebendigkeit und Vielfalt des afrikanischen Alltags und der Natur einfangen, über eindrucksvolle Skulpturen, die von den traditionellen Handwerkskünsten Afrikas inspiriert sind, bis hin zu atemberaubenden Fotografien, die einzigartige Perspektiven auf afrikanische Landschaften und Menschen bieten.

Das Ziel der Galerie SOUL OF AFRIKA ist es, den Dialog zwischen den Kulturen zu fördern und gleichzeitig die enorme Kreativität und das künstlerische Talent afrikanischer Künstler zu unterstützen. Die Galerie arbeitet eng mit Künstlern aus verschiedenen afrikanischen Ländern zusammen und schafft es so, authentische, fesselnde Kunstwerke nach Europa zu bringen, die von den kulturellen und gesellschaftlichen Realitäten des Kontinents erzählen.

Unteranderem werden Werke von Blaise Vernyuy, Bryan Cusack, Carey Carter, Sarah Danes Jarrett, Vivian Timothy präsentiert. Weitere Informationen zur Galerie SOUL OF AFRIKA und den ausgestellten Künstlern finden Sie auf der offiziellen Website der Galerie unter www.soulofafrika.com

Ausstellung auf der Kunstmesse ARTMUC

Auf der ARTMUC 2024 wird SOUL OF AFRIKA eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Kunstwerken präsentieren, die das breite Spektrum der afrikanischen Gegenwartskunst repräsentieren. Besucher der Messe dürfen sich auf Werke freuen, die Themen wie Identität, Tradition, Natur und die sich wandelnde politische und soziale Landschaft Afrikas aufgreifen. Diese Werke laden dazu ein, sich intensiv mit der zeitgenössischen Kunstszene auseinanderzusetzen und die Vielschichtigkeit der afrikanischen Kultur aus verschiedenen Blickwinkeln zu erleben.

Ein Highlight der Ausstellung werden Werke von aufstrebenden und etablierten Künstlern sein, die sich durch ihre einzigartigen Ausdrucksformen und kreativen Ansätze auszeichnen. Von großformatigen Leinwänden bis hin zu fein gearbeiteten Skulpturen – SOUL OF AFRIKA bietet den Messebesuchern die Gelegenheit, in die faszinierende Welt zeitgenössischer Kunst einzutauchen und sich von den Geschichten und Emotionen hinter den Werken berühren zu lassen.

ARTMUC – Ein Treffpunkt der Kunstszene

Die ARTMUC hat sich in den letzten Jahren als wichtige Plattform für Kunst in München etabliert. Hier treffen aufstrebende Künstler auf renommierte Galerien, Sammler und Kunstbegeisterte. Die Messe bietet eine lebendige Atmosphäre, in der zeitgenössische Kunst auf innovative und zugängliche Weise präsentiert wird. Sie ist ein Treffpunkt für all jene, die sich mit aktuellen Strömungen in der Kunstwelt auseinandersetzen möchten.

Mit ihrer Teilnahme an der ARTMUC unterstreicht SOUL OF AFRIKA ihren Anspruch, afrikanische Kunst in Europa sichtbarer zu machen und den kulturellen Austausch zu fördern. Die Galerie freut sich darauf, ihre Werke einem breiten Publikum vorzustellen und Kunstliebhaber dazu einzuladen, die Vielfalt und Kreativität zeitgenössischer Künstler des Kontinent Afrikas zu entdecken.

Besuchen Sie SOUL OF AFRIKA auf der ARTMUC

Die ARTMUC findet vom 25. bis 27. Oktober 2024 in den MTC Locations, Ingolstädter Straße 45 in München statt. SOUL OF AFRIKA lädt Kunstinteressierte herzlich ein, den Stand der Galerie zu besuchen, um die einzigartigen Werke aufstrebender und etablierter Künstler zu erleben und mehr über die Hintergründe der ausgestellten Kunstwerke zu erfahren. Die Galerie freut sich darauf, den Besuchern einen tiefen Einblick in die moderne Kunstszene Afrikas zu bieten und steht für persönliche Gespräche und Diskussionen zur Verfügung. Unsere Standnummer lautet A36.

Informationen zur ARTMUC sowie Tickets sind auf der Website der Messe unter www.artmuc.info erhältlich.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Galerie SOUL OF AFRIKA GmbH
Herr Jürgen Groh
Lindwurmstraße 157
80337 München
Deutschland

fon ..: 089-55288568
web ..: https://soulofafrika.com/
email : info@soulofafrika.com

Vision SOUL OF AFRIKA:

Durch die Bekanntmachung von modernen, afrikanischen Künstler:innen zeigen wir ein innovatives und kreatives Afrika, das durch seine sehr „energetischen Kulturen“ eine einzigartige „Vibrancy“ ausstrahlt.

Als das europäische Portal für zeitgenössische, afrikanische Kunst schlagen wir eine Brücke zwischen den Kontinenten.

Doch das Projekt soll nicht nur Kunst aus Afrika zu uns nach Europa bringen, sondern auch positiven Einfluss vor Ort nehmen. Deshalb lassen wir einen Teil der Einnahmen in lokale Umwelt- und Tierschutzprojekte zurückfließen.

Pressekontakt:

Galerie SOUL OF AFRIKA GmbH
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email : info@soulofafrika.com

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Rock & Art Show mit Ole Ohlendorff

„Let´s talk about Life and Music“
Ben Boles (Moderation) & Chris Thornton Jr. (Music)
@
Rock Heads – Dead and Alive
Die Rock-Art Ausstellung des Künstlers Ole Ohlendorff

BildDie Stadt Winsen (Luhe) präsentiert vom 26. August bis 1. September 2024 im Marstall die international bekannte Künstlerlegende Ole Ohlendorff mit einem besonderen Ausstellungs-Event und ehrt damit den 1958 in Winsen (Luhe) geborenen Künstler und Kulturpreisträger des Landkreises Harburg hiermit für sein malerisches Lebenswerk. ROCK HEADS – DEAD & ALIVE. Hierbei handelt es sich um eine Galerie der Gegenwart, welche aus der Vergangenheit kommt und sich an die Zukunft richtet und ist die wohl umfangreichste Gemäldesammlung von Musiker Porträts weltweit.

Vom 26. August bis zum 1. September 2024 verwandelt sich nun der Winsener Marstall am Schlossplatz quasi in eine „Rock & Roll Hall Of Fame“!

Nach dem frühzeitigen Ausverkauf der ersten Rahmenveranstaltung mit der Live-Lesung von und mit Peter Urban lädt Ole Ohlendorff nun zur nächsten Veranstaltung ein. Unter dem Motto „Let´s talk about Life and Music“ wird der Künstler selbst die Bühne seiner Heimatstadt betreten und über das Künstlerleben und die verschiedenen Entstehungsgeschichten seiner Werke sprechen. Den meisten ist ja nicht bewusst, mit welchen Anekdoten diese Gemälde überhaupt verbunden sind. Hier öffnen sich viele Türen zum besseren Eintauchen in Ole Ohlendorff´s Künstlerseele. Erst aus diesem Zusammenhang lässt sich nachvollziehen, wie der Künstler zu seinen einzelnen Gemälden gekommen ist oder sie zu ihm.

Ole Ohlendorff´s Netzwerk ist weit gefächert. Darum fiel es ihm nicht schwer, einen großartigen Host für diesen Abend zu gewinnen. Ben Boles wird als Moderator durch diese Show führen.

Als Moderator, Sänger und vor allem Entertainer hat er die beste Zeit auf der Bühne, wenn das Publikum seine beste Zeit vor der Bühne hat. Dabei hilft ihm sicher seine rheinische Frohnatur, aber auch die Erfahrung aus über 30 Jahren Entertainment. Dies beweist der Erfinder und Macher der erfolgreichen Feierabend-Kultur Abende und bei all seinen weiteren Veranstaltungen in und um Lüneburg.

Egal wie klein oder groß die Bühne oder das Auditorium ist, er gibt immer alles, bis auch der letzte Gast in den Bann gezogen ist. Dass er darüber hinaus auch ein ganzes Repertoire an eigenen Songs mit im Gepäck hat oder sich als Moderator perfekt auf jede Veranstaltung „eingrooven“ kann, macht ihn zu einem echten „Schweizer Taschenmesser“ des Entertainments.

Aber wo ist bei dieser Rock&Art Show die Rockmusik? Genau… hier kommt der Lüneburger Chris Thornton Jr. ins Spiel. Ein wahres musikalisches Multitalent und Ole Ohlendorff´s Rock`n´Roll Soulbrother. Chris Thornton Jr. wird mit seiner Gitarre, einigen speziellen Effekten und seiner unglaublichen Stimme, die Gemälde zu neuem Leben erwecken. Gepaart mit den Anekdoten und Geschichten von Ole Ohlendorff wird dann eine große emotionale und musikalische Reise daraus, in die das Publikum auch gerne mal mit einbezogen wird.

Chris Thornton Jr. ist in der Lüneburger Musikszene bekannt wie ein bunter Hund und bei Mitmusikern sowie Publikum gleichermaßen beliebt. Seine musikalische Reise hat ihn zu Bands wie Lake, Rudolf Rock und die Schocker, T.M. Stevens, Kingsize Taylor und Subway geführt. Mit seinem musikalischen Talent und seiner charismatischen Bühnenpräsenz bringt Chris stets eine besondere Energie in jede Performance.

Wie aber fing alles an? Welche Umwege nahm Ole Ohlendorff in Kauf? Was geschah in den frühen 70er Jahren? Der Spagat des Lebens! Bulle – Rocker – Maler! Kunst als Lebenselixier! Wende und Einheit 1990… und eine persönliche Neuausrichtung! 1996 Geburtsstunde der Dead Rock Heads! 2024 – Hier und heute! Alles Fragen und Aussagen, die in dieser Show u.a. ihren Ansatz finden.

Des Weiteren wird es zu dieser Veranstaltung eine Bildversteigerung zu Gunsten der Udo Lindenberg Stiftung geben. Versteigert wird ein Fine-Art-Print von Ole Ohlendorff mit dem Porträt von Hannes „Feuer“ Bauer (Panikorchester – RLA39). Die Versteigerung startet am 15.08.2024 auf ebay über den Kanal von „paniksister“ und läuft bis zum 25.08.2024. Am 29.08.24 wird es dann die Bildübergabe bei der Rock&Art Show geben. Zu der Bildübergabe wird Hannes Bauer persönlich vor Ort sein und es dem neuen Besitzer:in zusammen mit Ole Ohlendorff und Babsy Brand übergeben. Wer das Bild schlussendlich ersteigern und zur Übergabe vor Ort sein wird, erhält natürlich freien Eintritt inkl. Begleitung!

Bei „paniksister“ handelt es sich um Babsy Brand. Sie hat 2014 damit begonnen verschiedene soziale Projekte durch Spendensammlungen zu unterstützen. Daraus entwickelte sie dann die Gruppe der „Dosenpaten“, die sich zur Aufgabe gemacht haben, Spenden für die Udo Lindenberg Stiftung zu sammeln. Mittlerweile konnten durch die Dosenpaten schon über 65.000EUR für verschiedene Projekte an die Udo Lindenberg Stiftung gespendet werden.

Da Udo Lindenberg bereits in früheren Jahren den Song „Angelika“ (aus Winsen an der Luhe) gesungen hat, könnte diese Aktion nicht passender sein.

Udo Lindenberg gründete seine kulturpolitische Stiftung am 10. Dezember 2006 in der Hermann Hesse Geburtsstadt Calw in geistiger Verbundenheit mit dem Schriftsteller. Die Stiftung will den Steppenwölfen unter den MusikerInnen und SongtexterInnen eine neue Plattform geben. Alle zwei Jahre gibt es deshalb den „Panikpreis“. Außerdem unterstützt die Udo Lindenberg Stiftung nationale und internationale kulturpolitische Aktivitäten und will durch humanitäre und soziale Projekte den Schwächeren auf der Welt zur Seite stehen.

Dieses Ausstellungs-Event wird unterstützt von folgenden Partner:innen:

Stadt Winsen (Luhe)

Lüneburgischer Landschaftsverband

Stadtwerke Winsen (Luhe)

Sparkasse Harburg-Buxtehude

KOCH-Anhängerwerke

Soetebiers Dorfbäckerei

City-Marketing Winsen

Schröder Immobilien

Winsener Anzeiger & Landeszeitung Lüneburg

Ausstellungs- und Veranstaltungsort:

Marstall

Schloßplatz 11

21423 Winsen (Luhe)

Zeitraum:

26. August – 1. September 2024

Öffnungszeiten (Ausstellung):

Mo, Mi, Fr, Sa, So 10 bis 18 Uhr

Di, Do 10 bis 16:00 Uhr

Abendveranstaltung:

Donnerstag, den 29. August 2024 – Rock & Art Show mit Ole Ohlendorff und Gästen „Let’s talk about Life and Music“

Einlass: 19:00 Uhr – Show: 20:00 Uhr

Veranstalter:

Stadt Winsen (Luhe)

Änderungen im Ablauf vorbehalten!

Tickets (Vorverkauf – VVK):

20,00 EUR (inkl. MwSt zzgl. Gebühren) unter www.combiful.com

oder bei Eventim

Tickets (VVK vor Ort ab Juli 2024 ohne vorige Reservierung):

Tourist Info im Marstall

montags bis freitags von 10:00-17:00 Uhr und samstags von 09:00-14.00 Uhr

Telefon: 04171 657281

Tickets (Abendkasse – AK):

30,00 EUR (inkl. MwSt)

Ole Ohlendorff online:

Website:

www.ohlendorff-art.de

Facebook:

www.facebook.com/Ohlendorff.Art

Hashtags:

#oleohlendorff #ohlendorffart #deadrockheads #rocklegendsalive

#themagicofatale #tmoat #spillingthebeans #kulturbäckereilüneburg

#combiful #marstall #kunstausstellung #winsen #benboles #christhorntonjr #rockart

#paniksisters #dosenpaten #udolindenbergstiftung

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

combiful GmbH
Herr Hanno Maack
Salomon-Petri-Ring 79
22117 Hamburg
Deutschland

fon ..: +49 40 39806366
web ..: https://www.combiful.com
email : press@combiful.com

Moin und herzlich Willkommen bei der combiful GmbH
Mit Leidenschaft und vollem Einsatz agieren wir bereits seit 3 Jahrzehnten als Dienstleistungsagentur im Event-, Cruise und Tourneebereich. Wir beschäftigen uns mit dem strategischen Aufbau von Künstler*innen sowie Event und Entertainment Konzepten und führen diese zur Marktreife bzw erweitern und optimieren diese unter Einbeziehung von Marketingzielen. Unser Team entwickelt hierzu inhaltliche Konzepte und medientechnische Lösungen für Events, Cruise Productions und Shows aller Art.

Zu unseren Referenzen zählen:
Rockliner, Udo Jürgens, Reamonn, Ole Ohlendorff, TUI Cruises, Nana Mouskouri, Beat-Club – The Story, Udo Lindenberg, Stars del Mar, Rea Garvey, Norman Keil, Beiersdorf AG, Full Metal Cruise, Volkswagen, Vodafone, Deutsche Vermögensberatung, World Club Cruise u.v.m.

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Kunstausstellung in Volkach zeigt neue Werke des Freilichtmalers Björn Wirtz

Nach vier Jahren kehrt der Künstler an Ostern mit seiner neuen Ausstellung „Ansichtssache“ nach Volkach zurück und zeigt einen Querschnitt seiner aktuellen Arbeiten, von Stillleben bis Landschaften.

BildVolkach, Hauptstraße 5 – Mit der Vernissage öffnet die Ausstellung »Ansichtssache« des Künstlers Björn Wirtz am 28.3.2024 um 18 Uhr ihre Türen für Besucher. Der Künstler wird anwesend sein, um seine Inspirationen und kreativen Prozesse in persönlichen Gesprächen mit Ihnen zu teilen.

„Ich lasse meine Werke am liebsten im direkten Austausch mit dem Motiv entstehen. Meine Begeisterung für, und die intensive Auseinandersetzung mit dem Sichtbaren möchte ich in meinen Bildern spürbar werden lassen. Durch Editieren und Simplifizieren möchte ich etwas erschaffen, was über das Gesehene hinaus geht und letztlich mein Gefühl wiedergibt.“ erzählt Björn Wirtz.

Der renommierte Maler kehrt nach vier Jahren in den historischen Altbau seiner letzten Ausstellung „Malerische Mainschleife“ im Zentrum Volkachs zurück. Auf mehr als 100 qm können sich Interessierte über 60 Öl Gemälde, darunter Stillleben und neue, persönliche Sichten auf die Region ansehen.

Nach der Eröffnung am 28.3.2024 um 18 Uhr wird die Ausstellung vom 29.3. – 21.4.2024 immer Samstags und Sonntags, sowie Karfreitag und Ostermontag von 11.00 Uhr bis 17.00 Uhr geöffnet sein. Bei Bedarf kann eine Begehung auch an anderen Terminen nach Vereinbarung erfolgen.
Der Künstler wird an allen Ausstellungstagen anwesend sein und für die Fragen interessierter Besucher zur Verfügung stehen.

Zur Webseite von Björn Wirtz

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Björn Wirtz
Herr Björn Wirtz
Schillerstr. 1
97332 Volkach
Deutschland

fon ..: 01749701079
web ..: http://www.bjoernwirtz.com
email : bjoern@bjoernwirtz.com

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Weltpremiere des Dead Rock Heads-Gemäldes No 166 – Udo Jürgens

Eine eindrucksvolle Hommage an den legendären Entertainer gemalt von Ole Ohlendorff

BildMit über 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt Udo Jürgens zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Künstlern aller Zeiten. Seine Musik umfasste verschiedene Genres wie Pop, Schlager, Chanson und Rock, wobei er mit seinen eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten die Herzen seiner Fans berührte.

Udo Jürgens war ein herausragender österreichischer Musiker, Komponist und Entertainer, der für seine einzigartige Stimme, sein musikalisches Talent und seine charismatische Bühnenpräsenz bekannt war. Geboren am 30. September 1934 in Klagenfurt, Österreich, begann er bereits in jungen Jahren seine musikalische Karriere und erlangte schnell nationale und internationale Anerkennung. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mehrere Echos, Goldene Stimmgabeln und den Bambi.

Gemalt hat der international bekannte sowie freischaffende bildende Künstler Ole Ohlendorff das Gemälde im Jahr 2023 in seinem Lüneburger Atelier in Mischtechnik auf Leinwand, 80 cm x 130 cm im Hochformat, mit Schattenfugen-Rahmung.

Bemerkenswert ist die Augenpartie dieses Porträts, die eine ähnliche Intensität und Ausdruckskraft wie die, der Mona Lisa haben könnte. Die Augen von Udo Jürgens strahlen eine Mischung aus Tiefe, Geheimnis und Emotion aus, die den Betrachtenden in ihren Bann ziehen. Sie scheinen Geschichten zu erzählen und geben dem Gemälde eine zusätzliche Dimension.

Die meisterhafte Technik von Ole Ohlendorff kommt in den Augen hier besonders zum Ausdruck. Jeder Pinselstrich ist präzise gesetzt, um das Spiel von Licht und Schatten sowie die feinen Nuancen der Iris darzustellen. Die Augen wirken lebendig und scheinen direkt mit dem Betrachter zu kommunizieren. Egal aus welchem Winkel man dieses Gemälde anschaut, Udo Jürgens folgt einem mit seinem Blick.

Als weitere ergänzende Collage ist auf dem Gemälde ein Besucher-Ausweis für ein Udo Jürgens Konzert aus der früheren Epoche zu sehen. Dieser berechtigt den Ausweis-Inhaber zum ungehinderten Zutritt bei einem Udo Jürgens Konzert sowie zu den Garderobenräumen. Pikant dabei: ausgestellt ist dieser Ausweis auf den Namen Udo Jürgen Bockelmann… der bürgerliche Name von Udo Jürgens. Ein kleiner Querverweis des Künstlers Ole Ohlendorff als humorige Applikation zum Werk.

Besonders sticht das Detail des wohl am häufigsten entwendeten roten Einstecktuchs in Udo Jürgens‘ Sakko hervor, das die Inschrift trägt: „Ihr seid das Notenblatt, dass für mich alles war… ich lass Euch alles, ich lass Euch alles da.“ Dieses subtile Element verleiht dem Gemälde eine zusätzliche emotionale Tiefe und erinnert an die unvergesslichen Worte des Musikers.

Abschließend wurde auf dem Gemälde noch originale „Heimaterde“ aus Barendorf bei Lüneburg, wo Udo Jürgens in den letzten Tagen der Kriegswirren des 2. Weltkriegs bei Verwandten wohnte, eingearbeitet.

Ole Ohlendorff ist bekannt für seine Fähigkeit, Emotionen und Charaktere durch seine Kunst zum Leben zu erwecken. Seine Werke wurden bereits in renommierten Galerien und Ausstellungen weltweit gezeigt und haben internationale Anerkennung gefunden. Mit dem Gemälde „Udo Jürgens“, dass als Nummer 166 in der Dead Rock Heads Serie geführt wird, beweist Ohlendorff erneut sein Talent und seine Fähigkeit, die Essenz einer Persönlichkeit einzufangen und in ein Kunstwerk zu verwandeln.

Udo Jürgens verstarb am 21. Dezember 2014 im Alter von 80 Jahren, hinterließ jedoch ein beeindruckendes musikalisches Erbe, das auch weiterhin Menschen auf der ganzen Welt berührt und inspiriert. Seine einzigartige Persönlichkeit und sein Beitrag zur Musikgeschichte werden für immer in Erinnerung bleiben.

Dennoch bleibt eine Frage unbeantwortet. Wie passt das Udo Jürgens Gemälde zu den „Dead Rock Heads“? 

Genau diese unbekannte Anekdote zu Udo Jürgens wird bei dem Projekt „The Magic of a Tale“ offengelegt. Bei den Vorbereitungen zu „The Magic of a Tale“ und dem Beitrag zu dem Gemälde von Udo Jürgens stieß Ole Ohlendorff auf die interessante Frage, was hat dieser Künstler mit Mick Jagger von den Rolling Stones zu tun? Genau diese Verbindung sollte nie zu Lebzeiten des Künstlers Udo Jürgens veröffentlicht werden.

 

Über den Künstler Ole Ohlendorff:

Ole Ohlendorff, ein international anerkannter freischaffender bildender Künstler, hat mit seinen faszinierenden Serien „Dead Rock Heads“ und „Rock Legends Alive“ die Aufmerksamkeit der Kunstwelt und der Musikfans auf sich gezogen. Seine Werke sind eine Hommage an die Musik und die einflussreichsten Persönlichkeiten der Rockgeschichte.

Mit der Serie „Dead Rock Heads“ hat Ole Ohlendorff eine einzigartige Art gefunden, verstorbene Rocklegenden wieder zu einem neuen Leben zu erwecken. Seine detaillierten Porträts fangen die Essenz der Künstler ein und lassen sie auf beeindruckende Weise auferstehen. Von Jimi Hendrix bis Aretha Franklin – Ole Ohlendorffs Werke sind eine Hommage an die unvergesslichen Legenden, die häufig viel zu früh von uns gegangen sind.

DEAD ROCK HEADS. Musik trifft Malerei. Was geht und was bleibt. Die Ästhetik dieser Portraits dient oftmals nur der Verpackung. Ole Ohlendorff schaut dabei in seinen Werken gerne „hinter die Promi-Maske“, fernab von Ikonen-, Legenden- und Starkult. Seit 1996 arbeitet Ohlendorff an diesem Portrait Projekt, in dessen Kernbereich es vornehmlich um die Verletzlichkeit und Fragilität des Lebens geht. Mehr als 160 Gemälde zu dieser Serie sind bisher entstanden und in bundesweiten Ausstellungen gezeigt worden.

In seiner Serie „Rock Legends Alive“ widmet sich Ole Ohlendorff den lebenden Legenden der Rockmusik. Von Udo Lindenberg bis Doro Pesch – seine Porträts fangen die Energie und Leidenschaft dieser Künstler ein und lassen den Betrachtenden in ihre Welt eintauchen. Ole Ohlendorffs Werke sind geprägt von einer natürlichen und fesselnden Darstellung, die die Persönlichkeiten der Musiker zum Leben erweckt.

_“Die Musik hat mich schon immer inspiriert, und ich habe hier eine Möglichkeit gefunden, meine Bewunderung für meine Rocklegenden auszudrücken“,_ sagt Ole Ohlendorff. _“Mit den Serien ‚Dead Rock Heads‘ und ‚Rock Legends Alive‘ möchte ich die Magie und den Spirit der Musik einfangen und somit diese unvergesslichen Persönlichkeiten der Rockgeschichte ehren.“_

Ole Ohlendorffs Werke wurden bereits international ausgestellt und haben große Anerkennung in der Kunstwelt gefunden. Seine einzigartige Herangehensweise und seine unvergleichliche Stilistik, die Essenz der Musiker einzufangen, haben ihn zu einem gefragten Künstler gemacht.

_“Die Werke von Ole Ohlendorff sind faszinierend und berührend zugleich“_, sagt ein Kunstexperte. _“Seine Porträts erwecken die Rocklegenden zum Leben, und lassen uns ihre Musik und ihre Persönlichkeit spüren. Es ist eine Hommage an die unsterbliche Kraft der Musik.“_

Die Serien „Dead Rock Heads“ und „Rock Legends Alive“ von Ole Ohlendorff sind ein Muss für Musikliebhaber und Kunstinteressierte. Sie eröffnen eine neue Perspektive auf die Rockgeschichte und lassen uns die unvergesslichen Legenden neu entdecken.

 

Ole Ohlendorff online:

Website:

www.ohlendorff-art.de

Facebook:

www.facebook.com/Ohlendorff.Art

Instagram:

www.instagram.com/ohlendorff_art

 

Hashtags:

#oleohlendorff #ohlendorffart

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#themagicofatale #tmoat #spillingthebeans #deadrockheads #rocklegendsalive #art #vintage #combiful

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KUNST KAUFEN IM ONLINE-SHOP „CRELALA Kunst“ – Bewundern Sie die Einzigartigkeit

In der Welt des Ausdrucks und der Originalität ist der Online-Shop CRELALA Kunst ein leuchtender Stern der Szene, um Kunst zu kaufen.

BildDieser aufregende Online-Kunstshop öffnet Ihnen die Tür zu einer Welt einzigartiger Kunst, die von talentierten Künstlern und begabtem Nachwuchs geschaffen wurde.

Mit einer riesigen Sammlung originaler Kunst, von Gemälden, Skulpturen und limitierten Fotografien, u.a. abstrakten, gegenständlichen, figurativen und zeitgenössischen Werken, ist CRELALA Kunst nicht nur ein digitaler Ort zum Kauf von Unikaten, sondern auch ein Zufluchtsort für diejenigen, die die tiefe Verbindung zwischen dem Kunstwerk des Künstlers und dem Betrachter schätzen. CRELALA Kunst präsentiert Kunstwerke auf Leinwand, Papier, Karton, Drucke auf Alu-Dibond, Acrylglas, von gerahmt bis ungerahmt sowie Skulpturen aus Holz, Ton, Stein, Bronze etc.

ONLINE-KUNST KAUFEN MIT ECHTHEITSZERTIFIKAT

In der sich schnell verändernden Welt der Massenproduktion und Reproduktion setzt CRELALA Kunst auf ein einzigartiges Prinzip, um Kunst zu kaufen. Jedes in diesem Online-Kunstshop vorgestellte Kunstwerk ist ein Originalwerk des Künstlers. Dabei handelt es sich zum Beispiel um abstrakte Ölgemälde, figurative Acrylbilder, realistische Landschaften, Streetart, Popart, Urban Art, Skulpturen, limitierte Fotografien und vieles mehr.

Die Werke repräsentieren die persönlichen Perspektiven und Talente der Künstler und Nachwuchskünstler. Die Betonung der Authentizität wird durch das Echtheitszertifikat unterstützt, das jedem einzelnen Kunstwerk beiliegt. Bis auf die limitierten Auflagen der Fotografien und Kunstdrucke handelt es sich bei den angebotenen Arbeiten (Werken) fast ausschließlich um Unikate.

REISE DURCH DIE VIELFALT DES ONLINE-SHOPS FÜR KUNST

Wenn Sie den Online-Shop von CRELALA Kunst zum ersten Mal besuchen, werden Sie auf jede Menge kreative Arbeit stoßen, die durch schlichtes, elegantes und klares Design hervorsticht, trotzdem aber nicht überwältigend wirkt. Mittlerweile beherbergt es mehr als 1.000 Kunstwerke von mehr als 70 Künstlern, eine beeindruckende, stetig wachsende Vielfalt ausgewählter Kunstwerke, die Besucher zum Eintauchen in unterschiedliche Welten der Kunst einlädt.

Ob subtile Schönheit der Landschaftsmalerei oder fesselnde Abstraktion zeitgenössischer Werke oder laute Streetart Malerei. Kunstliebhaber kommen bei CRELALA Kunst auf ihre Kosten. Jeder wird etwas finden, das die Sinne berühren und den Geist wecken kann. Vielleicht ist sogar DAS Schätzchen dabei, welches sich später als Wertanlage herausgestellt haben wird.

KÜNSTLER STEHEN MIT IHREN KUNSTWERKEN IM RAMPENLICHT

CRELALA KUNST bringt nicht nur die Kunstwerke zum Strahlen, sondern auch die Künstler selbst. Der Onlineshop für Kunst dient über 70 verschiedenen Künstlern (Stand August 2023) als Plattform, um ihre Werke einem breiten Publikum zu präsentieren. Diese Künstlergemeinschaft ist eine großartige Mischung aus etablierten Künstlern und jungen Talenten, die ihre einzigartigen Perspektiven und Techniken teilen.

Ein Online-Kunstshop, der nicht nur Kunstwerke anbietet, sondern auch die Geschichten dahinter erzählt. Eine eigene Rubrik porträtiert die Künstler. Es werden ihr Werdegang und ihre aktuelle Situation sowie Ausstellungen und Galerien präsentiert.

DER KAUFPROZESS UND DIE LIEFERUNG DES ONLINE-SHOPS FÜR KUNST

Die Welt von CRELALA Kunst steht jedem offen, der Kunst nicht nur als Dekoration, sondern auch als Lebensart betrachtet. Kunst kaufen online ist hier ein intuitiver und einfacher Prozess. Mit Zahlungsmöglichkeiten wie PayPal, Lastschrift, VISA, Master Card und Vorkasse können Kunstliebhaber ihre bevorzugte Kaufart wählen. Die Kunstwerke selbst werden sorgfältig verpackt und versichert versendet, um sicherzustellen, dass sie ihre neuen Besitzer im bestmöglichen Zustand erreichen. Das Ganze vollständig versandkostenfrei für den Käufer.

SPÜREN SIE DIE BEDEUTUNG VON KUNST

CRELALA Kunst bietet eine Chance, die Schönheit der Kunst in einer Gesellschaft zu schätzen, in der häufig Eitelkeit und Routine vorherrschen. Dieser Online-Shop ist mehr als nur ein Ort zum Einkaufen, er dient als Drehscheibe für Kreativität, Selbstbeobachtung und Erkundung. Der Online-Shop wird unterstützt durch eine erweiterte Betrachtung von Kunst und Kunstwerken mit in die Tiefe gehenden, gut recherchierten und detailliert ausgearbeiteten Berichten.

Überdies liefern ausgefeilte Stories über Messen, Museen und Ausstellungen in einem Kunst-BLOG (eigene Rubrik) einen tiefen Einblick in das Kunstgeschehen und offenbaren die Ambitionen der Künstler bei ihrem Schaffen, Erschaffen und Kreieren. Dem Erlebnis Kunst kann bis ins Detail nachgespürt werden, im Draußen, wie im Drinnen, und in der Welt. CRELALA Kunst lädt Sie ein, sich die Zeit zu nehmen, die Bedeutung und Emotion hinter jedem Kunstwerk zu entdecken und den Wert kreativer Originalität zu schätzen.

DIE CRELALA KUNST MINI-GALERIE: ERLEBEN SIE KUNST HAUTNAH

Zusätzlich zu seinem erfolgreichen Online-Kunstshop bietet CRELALA Kunst die einzigartige Möglichkeit, Kunst hautnah in einer kleinen Galerie im Raum Bensheim zu erleben. Die Galerie an der hessischen Bergstraße zeigt eine Auswahl an Gemälden und Skulpturen aus dem Onlineangebot. Hier können Sie das Team von CRELALA Kunst persönlich treffen und sich in entspannter Atmosphäre über Kunst austauschen und Kunstwerke besichtigen.

Vereinbaren Sie hierfür einfach einen Termin für Ihren Besuch in der Mini-Galerie im idyllischen Bensheim-Gronau zum Fühlen und Erleben von Kunst.

Wir beraten Sie gerne – bitte kontaktieren Sie uns per E-Mail oder Telefon. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

GRUNDLAGEN DER KUNST

Irgendwann ist immer das erste Mal und manch einer macht vielleicht gerade seine ersten Gehversuche in dem ihm noch fremden Feld der Kunst. Ohne tiefgreifende Vorkenntnisse. Man muss nicht gleich das ganze Spektrum der Kunst kennen, muss nicht Kunstgeschichte studiert haben – die Kunst ist ein weites Feld, in der alle Themen abgedeckt werden (können).

CRELALA Kunst bietet eine Rubrik, in der die ersten Schritte beim Entdecken begleitet werden, von der Farbtheorie, über die Stilrichtungen der Kunst durch die Jahrhunderte hindurch, vom Anbeginn durch bis zur Gegenwart. Das Feld wird nie vollständig bearbeitet werden können, zu zahlreich die Anzahl guter Künstler, zu unterschiedlich die Positionen, zu vielschichtig die Möglichkeiten. Immer wird es noch etwas geben, was man noch nicht weiß, was man noch dazu lernen kann.

Immer wird noch etwas offen sein und bleibt rätselhaft. Manches ist gefällig, manches unverständlich, manches absurd, manches fremd und verstörend. Kunst kann gesellschaftskritisch sein und/oder politisch, kann Geschichte sein und/oder Religion, kann verklärt romantisch sein oder informativ, ja sogar naturwissenschaftlich und aufklärend, und manchmal ist sie einfach nur eine Sprache für all das, wofür es keine Worte gibt. Jeder wird seine Nische in der Kunst finden können, wenn er es will.

CRELALA Kunst präsentiert die Grundlagen, welche als Basis betrachtet werden können, von der aus man die Reise in die Welt der Farben, Formen und Zeichen antreten kann.

Das lebenslange Lernen im weiten Feld der Kunst kann bei CRELALA Kunst auf ganz eigene Weise stattfinden und das CRELALA Team steht gern auch all jenen Rede und Antwort, die dem Mysterium Kunst gerade erst beginnen nachzuspüren.

KUNST KAUFEN IM ONLINE-SHOP: EIN BLICK IN DIE ZUKUNFT

CRELALA Kunst verbindet Kunstliebhaber und Künstler auf eine Weise, die die Kunstszene weiterhin bereichern wird. Der Onlineshop für Kunst hat das Potenzial, die treibende Kraft für das Wachstum von Kreativität, Innovation und kulturellem Austausch zu sein.

Indem CRELALA Kunst Kunstwerke nicht nur als physische Objekte betrachtet, fungiert es als Brücke zwischen Künstler und Betrachter und dient als Plattform, um die Bedeutung der Kunst in unserer Gesellschaft hervorzuheben. CRELALA Kunst sieht sich als Mittler, der in die Zukunft wirken will, in einer Zeit, in der mehr und mehr digitale Arbeiten Räume und Wände zieren und es die analoge und handwerkliche Kunst immer schwerer zu haben scheint.

Die Online-Plattform präsentiert Übersichten der Arbeiten der Künstler in besonders strukturierter Form und wird zu einem eigenen visuellen Erlebnis, noch bevor die virtuellen Räume der Online-Museen betreten werden. Es soll ein Sprungbrett für begabten Nachwuchs sein und ist mit dem Auftritt in den sozialen Medien (Instagram, Facebook, etc.) gleichzeitig Ort des gemeinsamen Auftritts und der Interaktion der einzelnen Künstler, die sich auf dieser Plattform versammeln.

AKTUELLES PROJEKT UND TAG DER OFFENEN TÜR: DER AUSSTELLUNGSRAUM – KOMBINATION VON KUNST, KÜCHENDESIGN UND LICHT

Im Oktober 2022 erfuhr der Designbahnhof eine einzigartige Umgestaltung. mi.Küchen+Design, die Lichtgestalter und CRELALA Kunst haben in Zusammenarbeit eine faszinierende Symbiose zwischen Kunst, Traumküchen und Lichtdesign geschaffen. Regelmäßig wechselnde Werke von unterschiedlichen Künstlern wie Nadja Kimova, Matthias Kretschmer, Georg Pummer und Mari Arp, um nur einige zu nennen, verleihen den Traumküchen von mi.Küchen+Design eine einzigartige Atmosphäre.

Die Lichtgestalter rücken sie ins perfekte Licht. Der Ausstellungsraum, der nach Terminabsprache zu besuchen ist, zeigt eindrucksvoll, welch‘ außergewöhnliche Kombination Kunst, Traumküchen und Lichtdesign sein können.

ANKÜNDIGUNG: Am 5. Oktober 2023, von 15 Uhr – 21 Uhr, wird herzlich zum Tag der offenen Tür im Ausstellungsraum im Designbahnhof Auerbach eingeladen, um diese faszinierende Kombination aus exquisiter Kunst, ästhetischem Design und innovativer Beleuchtung zu erleben.

Treffen Sie die Inhaber und tauchen Sie ein in die inspirierende Welt der Kreativität, um sich verzaubern zu lassen von der Magie, Kunst, Küche, Kochen und Licht. Wir freuen uns, Sie im Designbahnhof Auerbach begrüßen zu dürfen!

Ein Besuch lohnt sich!

Weitere Informationen hierzu finden Sie auf unserer Website sowie auf unseren Social-Media-Kanälen.

FAZIT

Kunst ist mehr als nur Dekoration! – CRELALA Kunst ist mehr als nur ein Online-Shop; es ist ein Ort, um Kunst zu kaufen und um Träume, Gefühle und Originalität in visueller Form auszudrücken.
CRELALA Kunst ist Leidenschaft für und Liebe zur Kunst, und Wertschätzung der Künstler und ihrer Arbeit. Das Team brennt für Kunst und lässt alles Herzblut auf einem weiten Feld, das sich oft nur schwer begreifen lässt und immer Gefahr läuft fehlinterpretiert zu werden.

Kunstwerken den richtigen Rahmen zu geben, eine gute Struktur zu finden, sie zu präsentieren, und die richtigen Worte zu finden, wenn Menschen der Welt etwas voller Hingabe aus Liebe und Leidenschaft überlassen wollen, das ist die Passion von CRELALA Kunst.

Manchmal voller Ironie, manchmal voller Anklage und kritisch erhobenem Zeigefinger und manchmal einfach nur, um der Schönheit einen Platz einzuräumen, räumt CRELALA Kunst der Kunst den Platz ein, den sie verdient hat.

Mit einer Fülle an Kunstwerken talentierter Künstler öffnet der Online-Shop die Tür zu einer Welt voller Kreativität, die Sie erkunden und erleben können. In einer Zeit, in der die Welt oft beschäftigt ist, erinnert uns CRELALA Kunst daran, dass Kunst die gemeinsame Sprache ist, die uns alle verbindet.

Weitere Informationen:

Webseite: Oline Shop für Kunst crelala.de

Instagram: Kanal des Online Shops für Kunst

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

CRELALA Kunst
Frau Christina Labonté-Steinmann
Märkerwaldstraße 174
64625 Bensheim
Deutschland

fon ..: +49 151 21315985
web ..: http://www.crelala.de
email : info@crelala.de

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